# OYUN ELEŞTİRİSİ
09 HAZİRAN 2007
Aşk ya da Yine Aşk..
"Tarla Kuşuydu Juliet"
Adana Devlet Tiyatrosu
Adana Devlet Tiyatrosu, Ephraim Kishon'un yazıp Hale Kuntay'ın Türkçeye çevirdiği “Tarla Kuşuydu Juliet” adlı oyun ile İstanbul izleyeninin karşısına çıktı. Son zamanlarda İstanbul seyircisinin komedi oyunlarına olan ihtiyacı bu oyun ile iyice belirgin hale dönüştü. Anadolu coğrafyasında oyun koyan Bölge Devlet Tiyatroları, yetenekli, kabiliyetli, doğal oyuncu kadroları ile büyük farklılık yaratıyorlar.
Shakespare'in oyunu Romeo ve Julıet'in zehir içerek aşkları uğruna ölmek istemeleri ve bu eylemlerinin başarısızlıkla sonuçlanması ile başlayan öykü de Aradan 20 yıl geçmiş ve artık iki aşık birbirine düşman olmuşlardır.
Birbirlerinden ayrılmak isterler ama bunu bir türlü yapamazlar. Birbirlerine karşı tavırları ve kavgalarına artık dayanamayan yazar Shakespare olaya müdahale eder. Bu aşkı ölmeyerek bu hale soktukları için onları suçlar.Romeo ve Julıet ise onları yazdığı için yazara öfke duymaktadırlar.
Shakespare bir zamanlar yazmış olduğu bu aşk hikayesini yine ölümsüzleştirmek için onların bir zamanlar kavuşmak için yaptıkları gibi birbirlerini zehirlemelerini sağlar, ama başaramaz. Onlar, yazarı öldüklerine inandırarak gitmesini sağlarlar ve hayatlarına kaldıkları yerden; sevgisiz, umutsuz ve kavgayla devam ederler.
Yazar Ephraim Kishon klasik aşk öykülerinin aksine öyküye dramatik bir son hazırlamıştır. Bu sondan yola çıkarak aşkların süre gelen yaşam şartlarında doğallığını kaybettiğini söyleyebiliriz. Bu kaybediş aslında “eros” kavramının elde etme arzusu ile aynı kefeye konması ile alakalı bir durum. “Tarla Kuşuydu Juliet” Shakespeare döneminin dışına çıkarak, usta yazarın kıvrak aşk kalemine ironik göndermeler de bulunuyor. Oyunda hayata dönen Shakespeare yaşanılan durumdan o kadar çok üzüntü duyuyor ki, karakterlerini azarlamaktan geri kalmıyor.
Adana Devlet Tiyatrosu oyunu sahneye aktarırken günümüz dünya şartlarından yola çıkmış. Geçim sıkıntısından tembelliğe kadar uzanan sürreal düşünceler sahnede kendisine yer bulmuş. Juliet'in eline aldığı “magazin dergisi” aşkın doğallığına zarar veren yüksek liberal öğretileri simgeliyor. Aslına Shakespeare oyunu kaleme alırken içindeki tüm iyi niyet duyguları yansıtmış eserine. Ephraim Kishon ise yeni dünya düzeninin envanterlerinden aşka göndermeler de bulunmuş.
Oyunu yöneten M. Volkan Benli güldürü ögesini olabildiğine arka planda tutmuş. Eserdeki espiri bölümlerini çok sade aktarmış sahneye. Sahakespeare'in seyirci ile içki içme sahnesi de söylediğim savı tamamen destekliyor. Seyircilerin içine giren dünyanın en büyük şairi/yazarı Shakespeare, güzel bir bayanla dans ederek oyunu farklı boyutlara sürüklüyor. İç içe sahneleme tekniğinin boy gösterdiği gösterim izleyenleri bütünüyle memnun ediyor.
Yöneten M. Volkan Benli 'Romeo' rolünde izleyenlerin karşısına çıkıyor. O aşkı uğruna, Julıet' i için ölmeyi bile göze olan karaktere farklı bir tarzdan hayat veriyor. Asil 'Romeo' oyun boyunca aşkla bağlarını koparmış, evinde evlilik problemleri yaşayan biri olarak karşımıza çıkıyor. Volkan Benli 'Romeo' nun bu durumunu iyi analiz etmiş. Sahnede aşktan bıkan ve yaşamı artık “kadın-erkek aymazlığı” olarak gören sağlam bir oyuncu izliyoruz. Canlı müzik eşliğinde söylenen şarkılar da -bazı teknik aksaklıklara rağmen- duygularını çok güzel ifade ediyor. Tam da bu noktada söylemek istediğim bir durum var. Devlet Tiyatroları'nın Şişi Cevahir Sahnesi'nde oyuncular için oyun oynamak başlı başına bir eziyet. Sinema düzenine göre ayarlanmış bir sahnede ne kadar da uğraşırsanız uğraşın bazı teknik aksaklıklar yaşarsınız. Mesela ses düzeninin salonun tamamına yansımaması gibi… Büyük bir alışveriş merkezi içinde küçücük bir alana sıkıştırılmaya çalışılan tiyatro dünyası insanı kötü düşüncelere sevk ediyor. Atatürk Kültür Merkezi'ni yıkmak için uğraşanların yapmak istediği durum, Cevahir Sahnesi'nde küçük bir örnek olarak karşımıza çıkıyor.
'Shakespeare' rolünde Şekip Taşpınar, Shakespeare'in şiirsel üslubunu seyirciye çok güzel aktarıyor. Oyunun ironik havasına kendisini kaptıran karakterine yaşam verirken, devinimsel duygularını iyi tahlil ediyor. Özellikle de seyirci ile birasını paylaştığı sahne, sahneyi bir bütün haline dönüştürüyor. İstanbul sahnelerinde görmeyi ümit ettiğim iyi bir oyuncu kendisi.
Zeynep Hürol, hayatının aşkı sandığı Romeo'nun, artık o'na heyecan vermediğini gören Juliet'e yön verirken olabildiğine sade bir oyunculuk oynamaya özen gösteriyor. Bu başarıyı da akabinde getiriyor. Çift rol oynayan Hürol, Romeo ve Juliet'in kızına bürünürken arada kalan kısa zamanı iyi değerlendiriyor. Bir karakterden diğerine geçişlerde, ince alaylarla dolu genç kız edalarında hiçbir aksaklık yok. Rolünün hakkını fazlasıyla veriyor.
"Tarla Kuşuydu Juliet” Adana Devlet Tiyatroları'nın büyük başarısının açık göstergesidir. Anadolu'da tiyatro yapan ve kadro azlığı ile baş başa kalan Devlet Tiyatroları, mükemmel işler yapıyorlar. İstanbul ve Ankara'da oyun oynayan oyunculara küçük bir gönderme yapmadan kendimi alamayacağım: Lütfen her şeyden önce, öncelikle tiyatro yapmak, öncelikli hedefiniz olsun. İyi seyirler…
Dip Not
Oyunun gelecek yıl gösterimde kalması en büyük temennimiz. Eğer ki bu oyun İstanbul salonlarında izleyen ile buluşsaydı, en az iki yıl kapalı gişe oynamaya adaydı.
 Yaşam KAYA 'ya
mail atmak istiyorum...
Yazara gönderdiğiniz eleştiriler yayınlansın istiyorsanız, lütfen mailinizde belirtiniz.
|
|
Yaşam KAYA
Eğitimci, Tiyatro Eleştirmeni
Yaşam Kaya
Oyun hakkında geniş bilgi...
Diğer Oyun Eleştrileri...>
|
